Phil.Macquet | пиксель арт | стрит арт | арт модерн

Биография

Рождение уличного искусства (стрит-арт) 

Фил Маке (Phil.Macquet) родился в 1967 году. Параллельно с учебой в Художественной школе, где он изучает классическую технику живописи и рисунка, у него пробуждается интерес к улице и к таким формам самовыражения, которые в то время относились к андеграунду:   панк-рок, перформанс, хеппининг … – весь тот мир, который уже существовал и только ждал  возможности заявить о себе во всеуслышание. Ему 16 или 17 лет, когда он решает действовать непосредственно в городском пространстве, начав напылять свои творения аэрозолем по трафаретам. Это было первое знакомство с миром граффити (спрей-арт), наполненное лёгким юмором и романтикой.

Вскоре Фил  и его приятели положили начало движению, распространившемуся на севере Франции, в Париже и в Нанте. Таким образом началась их работа в стиле стрит арт, (уличного искусства), часто противопоставляемого в США тенденции «свободного аэрозоля». Этот эксперимент продолжает вдохновлять Фила Маке до тех пор, пока он не получает признание в более официальных артистических кругах, когда некоторые музеи начинают демонтировать для своих экспозиций заборы с его творениями, а у Фила Маке появляется агент, благодаря которому его трафареты начинают выставляться в художественных галереях. Так получилось, что произведения, предназначенные для всеобщего бесплатного обозрения, променяли улицу на мир искусства, предназначенный для более избранной и образованной публики, что побудило Фила Маке к поиску новых форм самовыражения.

Революция информатики и пиксельная графика (пиксель арт)

Фил Маке также принадлежит к поколению, ставшему свидетелем рождения информатики, и принявшему участие в наступлении её эры. Для него это не просто значительное событие, а подлинная революция современного общества. Первый компьютер, с которым он начал работать, представлял собой лишь черно-белый экран и впечатлял не более, чем обычный  калькулятор. Однако, особое чутье позволило Филу оценить потенциал этого устройства, открывающего перспективу принципиально новых возможностей, а следовательно и ждущего своих первопроходцев. Параллельно с продолжением своего художественного образования, Фил   занимается программированием, и убеждается  в возможности сочетания этих двух областей: художественного творчества и информатики.  В то время это считается либо глупостью («зачем творческий процесс, искусство, смешивать с программируемыми машинами, созданными для решения тривиальных задач вместо людей?»), либо абсолютно нелепым ухищрением («если машину можно использовать для художественного творчества, то это сможет сделать любой человек»). Несмотря на сопротивление, с которым он сталкивается, Фил Маке продолжает свои поиски, и создает несколько инфографических компаний. Работая в сфере визуальной коммуникации с использованием компьютерных технологий, он продвигается в направлении разработки художественных возможностей цифровых средств, чтобы доказать, что компьютер тоже может быть кистью, но кистью нового времени.

Технологический прогресс

В начале 90-х годов интернет производит революцию в информатике. Фил Маке открывает в нём  для себя неистощимый источник образов, и находит подтверждение тому, что между новыми технологиями и искусством есть тесная связь. Он начинает работать над созданием интернет-сайтов в момент, когда в этой области всё ещё только начинается, всё ещё предстоит придумать, и ещё нет никаких чётких правил. В связи с этим, его забавляет, что широкая публика и мир профессионалов графики единодушно отдают предпочтение той технологии, которую он отстаивал с самого начала. Цифровая технология окончательно становится для него возможностью продолжения работы трафаретиста в новом измерении. Фил  начинает придумывать композиции, которые он осваивает с применением палитры «сырых» цветов, использовавшихся им ранее при работе аэрозолем, и создаёт свою первую серию работ, которые полноправно относятся к стилю пиксель арт.

Однако, образы остаются узниками компьютера и вопрос о том, как получить результат, позволяющий заострить акцент на самом материале, т.е. на квадратном пикселе, заменившем собой распылённую краску аэрозолей, остается открытым. Как получить результат, превосходящий распечатку фотографии в формате не более чем A3? Как выйти за пределы экрана (который ещё очень мал), и сохранить четкость изображения и насыщенность цветовой гаммы?

Знаменательная дата

Вскоре в области инфографии и создания интернет-сайтов, профессиональная рутина приходит на смену свободе творчества, однако  информатика как «инструмент» сохраняет для Фила Маке свою новизну в качестве художественного средства. Он решает полностью посвятить себя новому этапу художественного поиска. Однако к тому  времени  использование информатики уже признанно повсеместно, и в качестве художественного произведения в том числе. – Есть ли теперь  смысл  в продолжении поисков в этом направлении? – задумывается художник.

Прежде всего, технический прогресс наконец-то должен позволить открыть для себя творчество Фила Маке в том ракурсе, в каком он сам всегда стремился его представить. Затем, поскольку больше не нужно бороться за то, чтобы доказать оправданность использованных средств, он может свободно выразить своим самобытным творчеством, провозглашающим пиксель в качестве материала  то, что для современного художника выбор цифровой технологии знаменует собой начало новой эпохи.

На протяжении веков каждый художник стремился сделать что-то новое в искусстве, в том числе и  благодаря открытию новой техники, более современных средств изображения. В качестве примеров можно привести начало масляного письма в Италии или первые тюбики с краской, позволившие импрессионистам выйти из мастерских на натуру. Для Фила Маке все изменилось с приходом цифровой технологии, и он постоянно напоминает нам, что каковы бы ни были выбранные им сюжеты, нам еще предстоит открыть все возможности кисти XXI-го века.

Энди Вархол — отец поп-арта, незадолго до своей смерти успел протестировать  возможности маленького 13-дюймового компьютера Amiga. Опыты знаменитого художника в области  цифровой техники стали  лучшим  подтверждением правоты Фила Маке и его видения одного из направлений современного искусства.